Bildkomposition

Lichtspuren entstehen bei Langzeitbelichtungen von bewegten Lichtquellen – z. B. Autolichtern, Fahrrädern, Sternschnuppen oder beleuchteten Karussells. Die Kamera hält die Bewegung der Lichtquelle über mehrere Sekunden oder Minuten hinweg fest und zeichnet so faszinierende Linien und Spuren ins Bild. Besonders in der Nachtfotografie sorgen Lichtspuren für Dynamik und visuelle Spannung. Wichtig für gelungene Aufnahmen sind ein stabiles Stativ, ein Fernauslöser oder Selbstauslöser sowie das Arbeiten im manuellen Modus, um Belichtung und Schärfe exakt zu steuern. Lichtspuren sind eine kreative Möglichkeit, Zeit und Bewegung sichtbar zu machen.

Strukturen und Texturen geben Fotos Tiefe, Haptik und visuelle Spannung – sei es bei rauem Stein, glattem Metall oder feiner Haut. Um sie herauszuarbeiten, nutzen Fotograf*Innen oft Seitenlicht, hohe Auflösung, niedrige ISO-Werte und gezielte Nachbearbeitung (Klarheit, Mikro-Kontrast, Dodge & Burn). Besonders in der Produkt-, Food-, Stillleben– und Architekturfotografie sind sichtbare Strukturen essenziell, um Materialien authentisch und greifbar darzustellen.

Der Dutch Angle – auch „Dutch Tilt“ oder „verzerrte Perspektive“ genannt – beschreibt eine schräge Kameraposition, bei der der Horizont bewusst gekippt wird. Diese Technik erzeugt eine gespannte, dynamische oder sogar verstörende Bildwirkung und wird oft im Film oder in der Street Photography eingesetzt, um Unruhe oder Bewegung darzustellen. Auch in der Fotografie kann der Dutch Angle gezielt zur Dramatisierung oder zur Auflockerung von statischen Motiven genutzt werden.